Bolshoi theater wind quintet

  • Квинтет
    • Квинтет
    • Николай Попов (флейта)
    • Сергей Лысенко (гобой)
    • Сергей Петров (кларнет)
    • Андрей Рудометкин (фагот)
    • Алексей Раев (валторна)
    • Репертуар
  • Концерты
  • Новости
    • Пресса о квинтете
  • Записи и видео
    • Альбом «Вечер в Большом»
    • Духовой квинтет Большого театра: видео ко Дню Победы
    • CD «Классика, романтизм, авангард»
  • Контакты
    • Организация концертов и райдер
  • Русский
    • English

Дух музыки и гений места


30.01.2017

 Концертная деятельность в Бетховенском зале Большого театра обширна, удивительна и доступна. Артисты и музыканты Большого блестяще доказывают свой высочайший профессионализм в выступлениях на своей домашней площадке: концертов в зале проводится много, один другого краше.Только в ноябре в Бетховенском выступили и квартет виолончелей Большого театра, и солисты Большого театра Игорь Головатенко с Кристиной Мхитарян, и лауреаты VI Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко, и артисты из Молодежной оперной программы Большого театра.

Был там и интереснейший флейтовый концерт в рамках цикла «Оркестр Большого театра в лицах», и выступление Струнного квартета имени М. И. Глинки.

Удивительно, что столь яркие события редко попадают в фокус внимания музыкальной общественности и профильных масс-медиа.

Духовой квинтет Большого театра: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна), Сергей Петров (кларнет). Фото - Андрей Мустафаев
Духовой квинтет Большого театра: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна), Сергей Петров (кларнет). Фото – Андрей Мустафаев

 

Впрочем, есть в этом и положительная сторона – самый обычный человек имеет возможность, пусть и несколько загодя, купить билет и оказаться в Бетховенском зале на концерте мирового уровня.

Из вышесказанного легко представить, насколько хороши вечера в Бетховенском зале: и оркестр, и певцы Большого не случайно работают в главном театре страны.

Духовой квинтет Большого театра на концерте 30 ноября 2016. Фото - Ирина Шымчак
Духовой квинтет Большого театра на концерте 30 ноября 2016. Фото – Ирина Шымчак

Но даже и на этом, столь обязывающем фоне, концерт, который Большой подарил публике вечером 30 ноября 2016, заметно выделялся – выступал легендарный духовой квинтет Большого театра с программой, которая называлась, на первый взгляд, даже невзрачно: «По страницам популярных спектаклей Большого театра».

За столь непритязательным и, как выяснилось, обманчивым названием скрывалась программа уникальная. Артисты подарили нам не просто фрагменты из легендарных спектаклей Большого, а устроили вечер фантазий и вариаций на темы из самых известных оперных и балетных постановок.

Добавляло неповторимости концерту и то обстоятельство, что авторы двух из этих фантазий были на сцене в этот вечер в качестве исполнителей.

Небольшой экскурс в историю (его информативно и увлекательно сделала ведущая концерта Ирина Новичкова).

История духового квинтета Большого театра берет начало в середине двадцатого века. В его составе выступали выдающиеся солисты оркестра, лучшие духовики, среди которых был и отец одного из участников нынешнего квинтета, Андрея Рудометкина – Юрий Рудометкин (оба – фаготисты).

В конце девяностых годов история Духового квинтета Большого театра прервалась, но в 2013 году нынешним руководством театра было принято решение его воссоздать (небольшая деталь – именно Андрей Рудометкин собрал своих коллег-единомышленников и добился того, что коллектив получил официальный статус духового квинтета Большого Театра России).

Андрей Рудометкин (фагот). Фото - Ирина Шымчак
Андрей Рудометкин (фагот). Фото – Ирина Шымчак

В состав Духового квинтета снова вошли лучшие солисты-духовики оркестра Большого театра: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Алексей Раев (валторна) и Андрей Рудометкин (фагот). Они и открыли вечер тремя фрагментами из сюиты балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.

Ирина Новичкова напомнила публике, что первое прослушивание музыки балета произошло именно в старом Бетховенском зале: сам Прокофьев блистательно сыграл свое произведение по клавиру. Ну, а премьера балета «Ромео и Джульетта» на сцене Большого театра состоялась только в 1946 году.

Появившиеся после краткого рассказа Ирины флейтист Николай Попов, гобоист Сергей Лысенко, кларнетист Сергей Петров, валторнист Алексей Раев и фаготист Андрей Рудометкин сразу дали понять, с музыкантами какого уровня довелось встретиться публике в этот вечер.

Три фрагмента сюиты из балета «Ромео и Джульетта» – «Мадригал» (он был исполнен первым, как зачин всего концерта, и темп Andante tenero удивительно точно подчеркнул замысел музыкантов), «Улица просыпается» и «Танец рыцарей» были исполнены с умело дозированным нарастанием градуса эмоций – от спокойного, куртуазного тона повествования «Мадригала» к триумфально-яростному «Танцу рыцарей».

Алексей Раев (валторна). Фото - Ирина Шымчак
Алексей Раев (валторна). Фото – Ирина Шымчак

Прокофьев как будто специально в оригинальной оркестровке сделал упор на сольные номера и для кларнета, и для гобоя, и для валторны, и, конечно же, для флейты и фагота, которые, безусловно, имели для композитора особое значение.

Неудивительно, что эти три фрагмента в версии для духового квинтета прозвучали с шекспировским накалом страстей и прокофьевской шаловливой улыбкой. Сразу и безоговорочно слушатели были захвачены в плен магией звучания духовых, и восторженное внимание публики не отвлекалось от происходящего на сцене уже до самого финала концерта.

После того, как отгремели аплодисменты, слово взяла Ирина Новичкова и увлекательно рассказала о парижской богеме, Тосканини, Пуччини и гениальном произведении последнего, сообщив, что по его мотивам (опера Пуччини «Богема») флейтист Николай Попов написал сочинение «Мемуары Рудольфа». Заметим, что 30 ноября в стенах Бетховенского зала и состоялась мировая премьера этого произведения.

Николай Попов хорошо известен в музыкальных кругах (Николай – потомственный флейтист, его дед, Лев Васильевич Островский, также был флейтистом и проработал солистом оркестра Михайловского театра более полувека).

Известно и то, что Николай – не только блистательный музыкант (в его арсенале также игра на саксофоне и джазовые импровизации!), но и талантливый сочинитель музыки.

Сложнейшая тема Пуччини в преломлении творческого взгляда Николая Попова приобрела новое, порой очень неожиданное звучание. Коллеги по квинтету не подвели и сполна заслужили благодарность зрителей.

А после «Мемуаров Рудольфа» настал черед творению и другого участника квинтета: была сыграна «Фантазия на темы из оперы «Пиковая дама» Сергея Лысенко.

Перед Сергеем стояла сложная задача – используя виртуозность и высочайшее мастерство всего лишь пяти музыкантов, передать ошеломляющую красоту хорошо знакомого всем, любимого многими шедевра Чайковского…

Судя по реакции публики, ему это удалось. Сергей Лысенко создал музыку современную, невероятно живую и свободную, в которой нашлось место для самовыражения каждого из участников квинтета. Поразили потрясающее взаимопонимание и точность в отработке деталей (приходит на ум сравнение с огранкой алмазов). Впрочем, чему ж тут удивляться – перед нами выступали одни из лучших духовиков России!

А когда голоса пяти инструментов сливались в единый ансамбль, возникал эффект оркестрового тутти – полнозвучного, сияющего тысячами оттенков, сочного и объемного. Сложно было понять, как в этой чуть ли не джазовой фантазии удалось сохранить любимые черты музыки Чайковского, а, сохраняя их, породить что-то совершенно новое…

Закрывало первое отделение сочинение, звучащее крайне редко: фантастическое попурри из оперы Россини «Севильский цирюльник» итальянского флейтиста и композитора Джулио Бриччиальди. И снова в причудливой и крайне непростой музыке музыканты квинтета показали все, на что они способны.

В некоторые моменты просто дух захватывало от этого великолепия духовых! Невозможно выделить кого-то отдельно, но все-таки осмелюсь восхититься волшебным звуком флейты (так и хочется написать – «волшебной флейтой») Николая Попова. Впрочем, «Волшебная флейта», а если быть точным, сочинение Жана Франсе «Посвящение другу Папагено» – фантазия на тему моцартовской «Волшебной флейты», ждала нас еще впереди.

Второе отделение скомпоновано было более жестко. Открывали его фрагменты из балета «Весна священная» Игоря Стравинского в вариациях американского кларнетиста Джонатана Рассела.

Вариант для квинтета был им сделан два года назад, когда музыкальный мир отмечал столетие «Весны. В России это произведение прозвучало впервые.

Казалось бы, сделать сложнейшую музыку Стравинского средствами духового квинтета – задача неразрешимая. Но музыканты справились с ее решением блестяще.

«Весна священная», с ее экстремальной сменой ритмов – головоломное произведение для любого исполнителя. Здесь все вопреки принятым канонам. Но, когда владеешь таким мастерством, как у духовиков оркестра ГАБТ, о трудностях партитуры не думаешь…

Флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна – пять инструментов вместо целого симфонического оркестра! –  так мощно, осязаемо, красочно и вдохновенно «выплясали» неукрощенную стихию ритуального действа «Весны», что перед нами в Бетховенском зале словно пронесся весенний вихрь.

Завершило программу концерта «Посвящение другу Папагено» – фантазия на темы из оперы «Волшебная флейта» Моцарта для фортепиано и десяти духовых Жана Франсе.

К музыкантам духового квинтета Большого театра присоединились их коллеги: Наталья Киселева (фортепиано), Станислав Ярошевский (флейта), Владислав Комиссарчук (английский рожок), Михаил Меринг (кларнет), Алексей Марутаев (контрафагот), Илья Первозванский (валторна).

Алексей Марутаев (фагот), Андрей Рудометкин (фагот), Владислав Комиссарчук (английский рожок). Фото - Ирина Шымчак
Алексей Марутаев (фагот), Андрей Рудометкин (фагот), Владислав Комиссарчук (английский рожок). Фото – Ирина Шымчак

Уже сам состав ансамбля говорил о том, что музыку мы сейчас услышим небанальную. Но мало кто оказался готов к той феерии, которую обрушили в зал музыканты.

Два флейтиста – Николай Попов и Станислав Ярошевский – яркими акцентами расцветили и без того выразительную ткань фантазии Франсе, а моцартовские ажурность, легкость, очарование, создаваемые ансамблем музыкантов, перенесли в прекрасный сказочный мир и вскружили голову каждому, кто стал свидетелем этого исполнения.

Долгими аплодисментами зал выпросил небольшой бис из того же Жана Франсе.

Илья Первозванский (валторна). Фото - Ирина Шымчак
Илья Первозванский (валторна). Фото – Ирина Шымчак

Этим и был завершен необычный концерт, который смело можно назвать еще одной жемчужиной в ожерелье камерных концертов в стенах Бетховенского зала Большого театра.

На прощание хочется позволить себе маленький совет: дорогие любители музыки, следите за афишей этой концертной площадки!

Там уже произошло огромное количество совершенно уникальных событий (и речь не только об описываемом концерте или текущем сезоне, можно ведь вспомнить, к примеру, потрясающие воображение хиндемитовские концерты сезона прошлого…) – а сколько их будет еще впереди.

Спасибо всем причастным к организации этих великолепных концертов и отдельная благодарность удивительным музыкантам из духового квинтета Большого театра.

Ирина Шымчак

Раздел: РепортажиПомечено:Алексей Марутаев, Алексей Раев, Андрей Рудометкин, Бетховенский зал Большого театра, Большой театр, Владислав Комиссарчук, Духовой квинтет Большого театра, Жан Франсе, Игорь Стравинский, Илья Первозванский, Ирина Новичкова, Лев Островский, Михаил Меринг, Наталья Киселева, Николай Попов, оркестр Большого театра, Сергей Лысенко, Сергей Петров, Сергей Прокофьев, Станислав Ярошевский, Юрий Рудометкин

"Фронтовой дневник"

«Великой Победе посвящается» —

видео к 9 мая 2020.


"Классика, романтизм, авангард" -

Cлушайте наш диск - бесплатно!

Информационная поддержка



Производство и поддержка сайта

Партнеры





Фотографии - Андрей Мустафаев
  • Facebook
  • YouTube

Copyright © 2023 Bolshoi theater woodwind quintet

  • Русский
  • English