Помни, что ты музицируешь не для своего удовольствия, а чтобы принести радость своим слушателям». Эти слова Рихарда Штрауса вспомнились не случайно. Они точно определяют то главное впечатление, которое остается после встреч с духовым квинтетом Большого театра. Этот поистине уникальный коллектив представляет собой ансамбль солистов в составе: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Алексей Раев (валторна) и Андрей Рудометкин (фагот). Высокая культура звучания, чуткое и трепетное отношение музыкантов к авторской интонации, незаурядное виртуозное мастерство и индивидуальная творческая манера, отмеченная изысканностью фразировки п нюансировки, — то, что подкупает в звучании квинтета, в исполнении им как классических, так и современных произведений. Его участников по праву можно назвать не только блистательными музыкантами, по и настоящими деятелями музыкальной культуры. Они способны играть музыку любой сложности. Помимо этого, они мобильны, страстно любят музицировать и, что не менее важно — среди них немало настоящих созидателей.
И. НОВИЧКОВА
Если обратиться к истории жанра, следует заметить, что духовой квинтет возник в начале XIX века на основе существовавших при дворах европейской знати ансамблей, называвшихся «Harmoniemusik» и состоявших из двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн. Период их появления совпал с эпохой усовершенствования конструкции духовых инструментов, что предопределило их успех и распространение.
Среди первых композиторов, писавших для духового квинтета, Антонио Розетти, Николаус Шмидт и Джузеппе Камбини. Большой вклад в развитие литературы для этих ансамблей сделали Антонин Рейха, написавший 24 квинтета, и Франц Данци. В течение XIX века, тем не менее, такие составы и сочинения для них были достаточно редкими, и лишь композиторы XX века открыли новые тембральные и контрапунктические возможности письма для духовых инструментов. Ключевыми сочинениями в этом жанре являются «Маленькая камерная музыка», ор. 24 № 2 Пауля Хиндемита (1922), а также квинтеты Карла Нильсена и Арнольда Шёнберга. К жанру духового квинтета обращались в разное время Жак Ибер, Флорам Шмитт, Жан Франсе, Дариюс Мийо, Эжен Бозза, Сэмюэл Барбер, Хенк Бадингс, Малкольм Арнолд, Карлхайнц Штокхаузен, Дьёрдь Лигети и другие известные композиторы. Во второй половине XX века развитие профессионального и любительского исполнительского искусства привело к значительному повышению популярности этих ансамблей и расширению их репертуара.
История Квинтета деревянных духовых инструментов Большого театра берет начало в середине двадцатого века, когда в составе коллектива выступали такие выдающиеся солисты оркестра, как Е. Игнатенко (флейта), М. Оруджев (гобой), И. Бутырский (кларнет), П. Савельев (фагот) и А. Рябииин (валторна). В дальнейшем состав коллектива менялся, но в нем неизменно выступали лучшие духовики солисты оркестра Большого театра, такие, как флейтист А. Голышев, гобоист С. Бурдуков, кларнетист Э. Мясников, фаготисты Ю. Рудометкин и В. Богорад, валторнисты И. Лифановский и В. Тарасов. С момента основания Квинтет деревянных духовых Большого театра вел активную концертную деятельность в Москве, городах СССР и за его пределами.
В конце девяностых годов XX века история коллектива прервалась.
В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение воссоздать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. В состав ансамбля вошли лучшие солисты-духовики не только оркестра ГАБТ, но и страны.
Флейтиста Николая Попова (флейта) — воспитанника Сaнкт-Петербургской консерватории (класс профессора О. С. Чернядьевой) -легендарный швейцарский флейтист Орель Николе пригласил в 1996 году на стажировку в Европейскую академию камерной музыки им. В. А. Моцарта в Мала- Вещь (Польша). Затем он продолжил свое обучение в аспирантуре Высшей школы музыки и театра в Мюнхене, у профессора Андраша Адорьяна. Николай является обладателем I премии на конкурсе TWIYCA в Великобритании (1998) и многих других престижных наград на конкурсах п фестивалях в Италии, Германии, Японии, России. Он первым среди российских исполнителей на деревянных духовых инструментах прошел отбор в Молодежный оркестр им. Густава Малера (главный дирижер- Клаудио Аббадо). С этим коллективом в 2000 году участвовал в «Миллениум-турне» с французским композитором и дирижером Пьером Булезом.
Заслуженный артист России, гобоист Сергей Лысенко учился в Воронежском музыкальном училище (класс Ю.А. Грицея), затем окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора И.Ф. Пушечникова), в 1989 году поступил в оркестр ГАБТа, с 1991 года — солист оркестра. Победитель Всесоюзного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах (1991), принявший участие в записи и исполнении многих спектаклей театра.
Так же, как и С. Лысенко, кларнетист Сергей Петров окончил РАМ имени Гнесиных, где обучался в классе народного артиста России, профессора И. 11. Мозговенко. Является победителем I Международного конкурса им. И. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге (2005).
Валторнист Алексей Раев — выпускник AM К при МГК им. II. И. Чайковского и РАМ имени Гнесиных (класс заслуженного артиста России, профессора
C. Шиша), где закончил также ассистентуру-стажировку. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. В 2013 году с отличием закончил Магистратуру РАМ имени Гнесиных по специальности «Продюсерство».
Фаготист Андрей Рудометкин — воспитанник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и аспирантуры (класс профессора B.C. Попова). В 1995 году стал лауреатом Юношеского Международного конкурса, и в том же году был принят в оркестр Большого театра. С 1997 года по настоящее время является солистом оркестра.
Обращает на себя внимание полнейшее взаимопонимание музыкантов, проявляющееся в идеальном совпадении нюансов н штрихов н чувствовании стиля. Вслед за выходом компакт-диска «Классика. Авангард. Романтизм» ансамбль представил в Бетховенском зале необычную и на редкость интересную концертную программу. Прозвучали сочинения
В. А. Моцарта (в том числе в транскрипции Г. Брауна) п Ж. Франсе. Новая программа квинтета позволила продемонстрировать большой исполнительский диапазон ансамбля.
Не секрет, что для каждого из музыкантов духового квинтета очень важно уметь слышать и ансамбль в целом, и свой голос в нем. Точно так же, как и для любого человека услышать мир — сложнейшая задача. В свою очередь, любой ансамбль — это ведь тоже своего рода маленький мир, только мир звуков. Вписаться в этот мир со своим голосом — далеко не простая, но очень интересная наука, которой каждый из музыкантов духового квинтета Большого театра владеет в совершенстве. А еще музыканты ансамбля убеждены, что то или иное музыкальное произведение — это не только послание композитора из одной эпохи в другую, по и духовное послание внутреннего мира одного человека другому. Так, например, музыка В. А. Моцарта-это его послание из XVIII века не только абстрактным слушателям XXI века, но и, прежде всего, каждому из нас.
По мнению музыкантов квинтета, приступая к исполнению музыки В. А. Моцарта, очень важно коллективно осознать духовный замысел композитора и довести его до каждого слушателя. Способность через индивидуальное познание коллективно реализовать идею, заложенную в сочинении,- важнейшая задача для каждого из участников ансамбля.
Если продолжить тему специфики ансамблевого исполнительства, то необходимо обратить внимание на то, что в обязанности каждого музыканта входит также выполнение всех штрихов и ремарок композитора. При этом он ни в коем случае не должен выделяться из ансамбля. Для этого необходимо постоянно развивать полифонию своего мышления. И каждый из музыкантов духового квинтета Большого театра великолепно справляется с этой задачей.
Так же, как и сочинения В. А. Моцарта, произведения французского композитора XX века Жана Франсе (1912-1997) отмечены многоплановостью инструментальной фактуры, проявившейся как в сольных «высказываниях» инструменталистов, так и в изобретательных переплетениях их партий. Сын музыковеда, директора консерватории в Ле-Мане, п преподавательницы вокала, Франсе начал сочинять музыку в шестилетнем возрасте. С юных лет занимался композицией под руководством Нади Буланже. В 1923 году работа юного композитора удостоилась лестного отзыва Мориса Равеля. В 1930 г. Франсе окончил Парижскую консерваторию по классу фортепиано Изидора Филиппа, к 1932 году относится первое его сочинение, завоевавшее успех п популярность,- Концертино для фортепиано с оркестром. В 1933 г. Ж. Франсе написал два балета для Леонида Мясина — «Пляж» и «Школа танцев», а в 1935 г.- балет «Голый король» для Сержа Лифаря. Как оперный композитор дебютировал в 1938 г. «Хромым бесом» (по А. Р. Лесажу), исполненным под управлением его наставницы Буланже. Наиболее монументальным сочинением Ж. Франсе является оратория «Апокалипсис по святому Иоанну» (1939), впервые исполненная под руководством Шарля Мюнша в оккупированном Париже в 1942 году. Кроме того, Ж. Франсе принадлежат многочисленные инструментальные концерты (по большей части камерные) и другие инструментальные сочинения — музыка лёгкая, изящная, примыкающая к неоклассицизму.
Игру духового квинтета Большого театра отличали яркость и убедительность интерпретаций, тонкая отделка деталей п разнообразие звукового колорита при искренней эмоциональности, идущей от живого ощущения музыки. Особо хочется отметить великолепное выступление солистов в пьесах Ж. Франсе- Петра Степина (контрабас) и Натальи Киселевой (фортепиано)
11осле концерта гобоист Сергей Лысенко п фаготист Андрей Рудометкин ответили на наши вопросы.
Ирина Новичкова: Расскажите, пожалуйста, о своем квинтете и о том, как возникла идея записи диска «Классика. Авангард. Романтизм»?
Сергей Лысенко: Изначально возникла идея создать коллектив. Большой театр универсален, в нем есть все — опера, балет, симфонические, хоровые и вокальные концерты. Это естественно для ведущих оперных домов мира. Артисты Большого театра могут исполнять самую разную музыку — от старинной до новейшей, от масштабных театральных полотен до утонченных камерных партитур. Слаженный оркестр театра состоит из музыкантов, которые умеют слышать друг друга. Мастерство взаимослышания они приобретают в камерных ансамблях, где каждый участник — солист. Музыкант полноценно раскрывается как творческая личность, когда ему удается выступать и в составе большого оркестра, и в ансамблях. Одним из таких ансамблей является наш духовой квинтет.
Андрей Рудометкин: Состав квинтета деревянных духовых сформировался в европейской музыке в начале девятнадцатого века. В состав этого квинтета входят флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна. Все инструменты но тембру весьма различны, их трудно перепутать, но именно их сочетание дает богатый спектр звучания и предоставляет композитору возможность создавать произведения, звучащие столь же полноценно, как, скажем, музыка, написанная для струнного квартета или фортепианного трио.
С.Л.: Квинтет деревянных духовых Большого театра в середине прошлого века был одним из известных камерных коллективов Москвы, в нем играли лучшие артисты оркестра. Квинтет выступал как в самом театре, так и ездил на самостоятельные гастроли. Участники квинтета входили и в знаменитый Ансамбль солистов Большого театра под управлением Александра Лазарева, открывший слушателю редкий репертуар и составивший обширную дискографию. К сожалению, так случилось, что в девяностые годы Квинтет прекратил свое существование. Сегодня же, по нашей инициативе и при поддержке руководства Большого театра, он создан заново.
В своих концертах в Бетховенском зале театра Квинтет представляет цикл программ из европейской, американской и русской музыки, играет также много переложений. Свой первый диск мы решили посвятить отечествен ной музыке.
А.Р.: Хотя в русской музыке не так много произведений для духового квинтета, зато они представляют разные эпохи и стили. Конечно, можно было бы составить программу нашего первого диска из переложений для духового квинтета наиболее любимых нами произведений классической музыки. Но мы решили пойти по иному пути, остановив свой выбор только на оригинальных композициях. А ту музыку, которой не хватило, участники ансамбля сами, выступив также и в роли композиторов. Получилась программа, в которой представлены три века русской музыки, где есть и классика, и романтизм, и авангард, и современная эксцентрика.
С.Л.: Одним из очень интересных, записанных на диске произведений является Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны Эдисона Денисова — гуру советского авангарда, наперекор официальной эстетике внедрявшего принципы Повой музыки в отечественную музыкальную жизнь. Этот Квинтет композитор написал по просьбе и заказу всемирно известного, одного из самых лучших духовых квинтетов «Danzi — Quintett». Впервые они исполнили его в октябре 1969 года в Амстердаме и потом неоднократно играли в других городах.
А.Р.: В Квинтете две части. Сам композитор сравнивает первую из них с ноктюрном, а вторую — со скерцо. В первой части пять инструментов ведут пять самостоятельных линий в полифоническом стиле, а по ритмическому рисунку все голоса максимально не совпадают, то есть все максимально аритмично. Зато во второй части все строго синхронно: по форме она представляет собой вариант рондо, где преобладают острые аккорды, взятые «стаккатиссимо» — автор сравнивал это с прокалыванием бумаги, между которыми располагаются «звучащие паузы».
С.Л.: Этот Квинтет очень труден для исполнения. Его нужно долго репетировать. Для исполнителей это своего рода экзамен на слаженность игры. Может быть, именно поэтому на всех конкурсах среди духовых квинтетов это произведение является обязательным.
А.Р.: Помимо этого, мы решили включить в этот диск н сочинение Евгения Светланова — великого дирижера, многие годы возглавлявшего оркестр Большого театра и Госоркестр СССР, оставившего в записях фундаментальную антологию русской музыки. И мне, и Сергею посчастливилось работать с Евгением Федоровичем. Последней оперой, поставленной им в Большом театре, стала «Псковитянка» Римского-Корсакова. Мы имели счастье исполнять это произведение вместе с ним, и это, конечно, была школа высочайшего мастерства… Помимо этого, Светланов был также талантливым пианистом и композитором. Самым известным его произведением стала симфоническая поэма «Калина красная». Есть у него п произведение, специально написанное для духового квинтета. Это сюита «Деревенские сутки».
С.Л.: Она была написана для солистов Госоркестра и записана ими. Сюита отражает редкую для искусства XX века идиллическую картину мира. Композитор любуется «Утром», словно еще не встав с постели и созерцая небо в духе импрессионистов, не в силах сдвинуться с одной-единственной гармонии и используя всего шесть нот. «Полдень» у Светланова посвящен праздности — деревенские жители чинно танцуют. Некоторый оттенок тревоги вносит «Вечер»: эта пьеса словно живописует затянувшееся ярмарочное гулянье, когда пора бы уже и расходиться, между тем веселье приобретает нехороший оттенок п чревато бедой — осознанно или нет, но Светланов впустил в свою музыку криминальный элемент, использовав интонацию из Хора контрабандистов, крадущихся через границу в начале третьего акта оперы «Кармен» Бизе. Зато «Полночь» -снова идиллия, типичная для лучших страниц русской музыки.
А.Р.: В нашем ансамбле есть замечательный флейтист Николай Попов, который сделал музыкальные шаржи на каждого музыканта нашего коллектива. В своем шуточном сочинении он берет на вооружение идею Камиля Сен-Санса, создателя знаменитого «Карнавала животных». Каждая пьеса созданного Николаем цикла, получившего название «Карнавал животных и насекомых»,-своего рода шарж, причем объектами карикатур стали сами участники нашего квинтета и инструменты, на которых они играют. Так, «Поющий Слон» — это Алексей Раев и его валторна, «Танцующий Пингвин» — Сергей Петров и его кларнет, «Мохнатый Шмель» — Сергей Лысенко н его гобой, «Влюбленный Гусь» — это я и мой фагот, а «Черепаха» — автопортрет Николая с флейтой.
С.Л.: В создании этого цикла автору очень помогло увлечение джазом — в каждой пьесе используются джазовые ритмы или гармонии, хотя, по большому счету, все равно он остается в своем произведении, прежде всего, классическим музыкантом, а джазовая интонация придает ему своеобразную изюминку.
А.Р.: Украшением диска стали также и Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны Александра Алябьева — «русского Шуберта», автора популярных опер, водевилей и знаменитого романса «Соловей», бравого гусара и храброго героя Отечественной войны 1812 года, и Фантазия на темы из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского для духового квинтета Сергея Лысенко. Хотя его Фантазия написана на темы Чайковского, сразу ощущается, что писал ее современный композитор, знакомый, в том числе, с джазом. Она открывается отпеванием плачевно погибшего Германа, а затем, как флэшбэк в кино, история отматывается к началу. Сам автор настаивает, что повествование в его Фантазии ведется от лица самого Германа. В ходе повести Герман, подобно Бэтмену. прыгает из Летнего сада и спальню Графини, подробно вникает в рассказ Томского, напряженно обдумывает тему трех карг, встречает призрак Графини и повторяет ее песенку, а заканчивается Фантазия вызовом, который Герман бросает судьбе, стоя под раскатами бури и грома. Сергей Лысенко, опираясь на виртуозность музыкантов нашего квинтета, поставил себе сложную задачу — передать весь блеск оркестра Чайковского силами всего лишь пяти инструментов. И это ему удалось.
С.Л.: В следующем сезоне мы планируем записать наш второй диск. Он будет посвящен классическим произведениям, написанным специально для духового квинтета…
Был такой Джузеппе Камбини, итальянский композитор п музыкальный критик, знаменитый также своей встречей с Моцартом. Оказывается, Камбини был первым, кто использовал состав духового квинтета в его классическом виде.
Интересна и судьба этого композитора. Вначале первая его опера в Неаполе потерпела фиаско. Причем, он вложил в ее постановку свои средства, и вынужден был бежать от кредиторов со своей невестой на корабле. Корабль захватили пираты. Какой-то богатый человек из Венеции, прослышав, что он такой талантливый, его выкупил. И тут его карьера пошла в гору. Луиджи Боккерини пригласил Камбини играть в свой знаменитый квартет. Он написал также много струнных квартетов и три духовых, которые мы хотим исполнить. Мы уже начали их разучивать и убедились, что музыка очень интересная…
В этом сезоне у нас была еще одна интересная программа — «Золотой век духового квинтета». Представленные и ней очаровательные раритетные партитуры жившего в XIX веке флейтиста-виртуоза и композитора Джулио Бритчиальди и композитора «Новой немецкой школы», ученика Ференца Листа Августа Клугардта — редкие гости на концертной эстраде — соседствовали с опусами мэтров — Иоганна Христиана Баха и Вольфганга Амадея Моцарта… Таким образом, начали мы, что называется, от истоков жанра, а сейчас стремимся сопоставлять в своих программах самых разных композиторов.
И.Н.: Как вам удается совмещать игру в квинтете с основной работой в оркестре Большого театра?
С.Л.: Конечно, это непросто, ведь необходимо, при достаточно большой загруженности па основной работе, выкраивать время и для репетиций нашего ансамбля. Не говоря уже о том, что нужно придумать программу и обеспечить каждого участника квинтета нотным материалом. И эго еще далеко не все. К счастью, каждый участник нашего квинтета буквально влюблен в ансамблевое музицирование. Но у нас бы ничего не получилось, если бы мы не смогли так счастливо друг друга дополнить. Я, например, давно мечтал сделать что-то подобное, но у меня нет такого организаторского таланта, который есть у Андрея, взявшего на себя всю административную часть.
А.Р.: А Сергей вместе с Николаем Поповым формируют нашу творческую политику. Впрочем, Сергей Петров и Алексей Раев гоже в этом участвуют, помимо того, что великолепно владеют своими инструментами. Конечно, у нас возникают и противоречия, и споры, иногда даже на повышенных тонах. Но, как известно, в спорах рождается истина, и нам всегда удается все споры разрешить во имя того идеала звучания ансамбля, к которому мы все стремимся.
И.Н.: Что необходимо, чтобы ансамбль сложился?
А.Р.: Прежде всего, огромное желание музыкантов играть в ансамбле. Конечно, участники ансамбля должны подходить друг другу и с человеческой, и с музыкантской позиции. Потому что, когда есть интерес в общении, то получается очень хороший симбиоз.
И.Н.: Согласны ли вы с тем, что идеальный ансамбль — это как пять пальцев одной руки, где каждый индивидуальность, а все вместе — сплоченный коллектив?
С.Л.: Это, безусловно, так и есть. Когда мы только начинали заниматься, нам сразу была понятна специфика именно этого ансамбля. Все инструменты довольно разные: четыре деревянных духовых п плюс валторна. И эта разница ощутимая. Если мы возьмем струнный квартет или квинтет, они все- таки играют на однородных инструментах. То есть вопрос тембрового совмещения, штрихов не стоит так остро. Точно так же и в брасс-квинтете, где все инструменты медные духовые. А в нашем духовом квинтете каждый тембр очень своеобразен, отсюда и разные исполнительские проблемы. На одном инструменте, например, есть проблема сыграть в верхнем регистре, на другом — наоборот, в нижнем. Поэтому мы подолгу отрабатываем буквально каждую фразу… Казалось бы, всего пять инструментов в нашем ансамбле, но какие при этом огромные выразительные возможности! Потому что это смешение разных тембров, штрихов, красок и создает, в итоге, такую «объемность» звучания.
А.Р.: Ведь, если вспомнить, как все начиналось… Композиторы подумали, а почему бы не смешать разные тембры и не сделать нечто похожее на орган?.. На нашем последнем концерте в Бетховенском зале мы использовали в сочинении Моцарта контрабас, чтобы придать большую глубину звучания этому произведению. Когда добавляется в басу низкий струйный инструмент, создается такая мощная «подушка», на которой духовые звучат как полный симфонический оркестр.
И.Н.: Есть ли какие-то приоритеты в вашем репертуаре? Как вы относитесь к современной музыке?
С.Л.: В ближайших планах нашего коллектива как раз интересная работа по Стравинскому. Это композитор, который оказал огромное влияние на весь ход музыкального процесса в XX веке. Два года назад отмечалось столетие «Весны священной», которую мы играли. И уже тогда подумали, а почему бы не сделать что-то такое же интересное и нашим квинтетом? Известный американский кларнетист Джонатан Рассел переложил фрагменты «Весны священной» для духового квинтета. И мы очень хотим это сыграть.
А.Р.: А еще Сергей обещал переложить «Поганый пляс» из «Жар-птицы» для нашего квинтета. Мы воспринимаем это сочинение как выражение нашей стихийности, бесшабашности. То, что присуще русской ментальности.
И. Н. Как вам кажется, есть ли сегодня у людей интерес к этому жанру?
А.Р.: Если судить по Бетховенскому залу Большого театра, где мы регулярно выступаем, то на наших концертах всегда аншлаг.
С.Л.: Такую же картину мы наблюдаем и во многих других городах нашей страны, где мы побывали на гастролях. Значит, интерес есть.
Вообще духовая музыка — совершенно особый жанр. С одной стороны, ом очень демократичный, с другой стороны,- очень духовный. Важнейшим аспектом игры на духовых инструментах, ее составной частью, как известно, является дыхание. И здесь вспоминается библейская мудрость — «Всякое дыхание да хвалит Господа». Тогда в мире возникает гармония. Таким образом, игра на духовых инструментах есть не что иное, как наш определенный вклад в мировую гармонию.
В настоящий момент у нашего духового квинтета есть много самых разных творческих замыслов, связанных как с музыкой двадцатого столетия и уже нашего времени, так и с русской и зарубежной классикой. И хочется надеяться, что все они осуществятся.
Ирина НОВИЧКОВА, кандидат искусствоведения, член Союза журналистов России