
Духовой квинтет Большого театра с гордостью представляет свой компакт-диск: «Классика, романтизм, авангард«.
Запись была сделана весной 2014 года в Бетховенском зале Большого театра. Звукорежиссер — Надежда Николаева.

Большой театр универсален, в нем есть все – опера, балет, симфонические, хоровые и вокальные концерты. Это нормально для ведущих оперных домов мира. Артисты Большого могут исполнять разную музыку – от старинной до новейшей, от масштабных театральных полотен до утонченных камерных партитур. Слаженный оркестр состоит из индивидуальностей, которые умеют слышать друг друга. Мастерство взаимослышания они приобрели в камерных ансамблях, где каждый участник – солист. Музыкант полноценно раскрывается как творческая личность, когда ему удается выступать и в составе большого оркестра, и в ансамблях. Один из таких ансамблей – духовой квинтет.
Состав квинтета деревянных духовых сформировался в европейской музыке в начале XIX века. Квинтет называется деревянным несмотря на то, что только три из пяти его инструментов – гобой, кларнет и фагот – изготовлены из разных пород дерева. Современные флейты делаются из металла, а валторна относится к медным духовым инструментам. Все инструменты по тембру весьма различны, их трудно перепутать, но именно их сочетание дает богатый спектр звучания и предоставляет композитору возможность создавать произведения, звучащие столь же полноценно, как скажем, музыка, написанная для струнного квартета или фортепианного трио.

Квинтет деревянных духовых Большого театра в середине ХХ века был одним из известных камерных коллективов Москвы, в нем играли лучшие артисты оркестра Большого. Квинтет выступал как в самом театре, так и ездил на самостоятельные гастроли. Участники квинтета входили и в знаменитый Ансамбль солистов Большого театра под управлением Александра Лазарева, открывшего советскому слушателю редкий репертуар и оставившего обширную дискографию. В 1990-е годы Квинтет прекратил существование. Сегодня он создан заново – по инициативе самих духовиков, которую охотно поддержало руководство театра. В своих концертах в Бетховенском зале театра Квинтет представляет цикл программ из европейской, американской и русской музыки, играет много переложений. Свой первый диск Квинтет задумал посвятить отечественной музыке.
В русской музыке не так много произведений для духового квинтета. Зато они представляют совершенно разные эпохи и стили. Конечно, музыканты Большого театра могли бы составить программу этого диска из обработок – но они пошли по иному пути. Квинтет выбрал только оригинальные композиции — а ту музыку, которой не хватило, участники ансамбля сочинили сами, выступив также и в ролях композиторов. Получилась программа, в которой представлены три века русской музыки, где есть и романтизм, и традиционализм, и авангард, и современная эксцентрика.
А. Алябьев. Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны

Александр Александрович Алябьев (1787 — 1851) – «русский Шуберт», автор популярных опер и водевилей, создатель всемирно знаменитого романса «Соловей», храбрый герой войны 1812 года, шумный гусар и картежник, в середине жизни сосланный в Сибирь за убийство, которое так и не было доказано.
Одночастный духовой квинтет, одно из немногих камерных сочинений Алябьева – отнюдь не наивное произведение дилетанта: Алябьев в юности серьезно занимался у контрапунктиста Миллера, и владение полифонической техникой, а также искусством тематической разработки в квинтете явлено на высоком уровне. Произведение написано в сонатной форме. Во вступлении и эпилоге чувствуется излюбленный автором печальный элегический стиль, главная тема звучит в бодром духе классицизма, а вторая тема напоминает итальянскую оперу.
С. Лысенко. Фантазия на темы из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» для духового квинтета

Сергей Лысенко – солист оркестра Большого театра. Хотя его Фантазия написана на темы Чайковского, сразу ощущается, что писал ее современный композитор, знакомый, в том числе, с джазом.
Фантазия открывается отпеванием плачевно погибшего Германа, а затем, как флэшбэк в кино, история отматывается к началу. Автор настаивает, что повествование в его Фантазии ведется от лица самого Германа. В ходе повести Герман, подобно Бэтмену, прыгает из Летнего сада в спальню Графини, подробно вникает в рассказ Томского, напряженно обдумывает тему трех карт, встречает призрак Графини и повторяет ее песенку, а заканчивается Фантазия вызовом, который Герман бросает судьбе, стоя под раскатами бури и грома. Сергей Лысенко, опираясь на виртуозность артистов Духового квинтета Большого квинтета, поставил себе сложную задачу — передать весь блеск оркестра Чайковского силами всего лишь пяти инструментов. И это ему удалось.
Э. Денисов. Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны (1969)
1. Lento, poco rubato
2. Allegro giusto

Эдисон Васильевич Денисов ( 1929 — 1996) – гуру советского авангарда, наперекор официальной эстетике внедривший принципы «новой музыки» в отечественную музыкальную жизнь, воспитатель школы композиторов, первый президент возрожденной Ассоциации современной музыки. Это не помешало ему, впрочем, написать трогательную тему к фильму «Безымянная звезда».
На сегодняшний слух Квинтет Денисова вполне академичен: в нем почти нет нетрадиционных приемов звукоизвлечения. В Квинтете две части. Сам композитор сравнивает первую из них с ноктюрном, а вторую – со скерцо, где, добавим мы, на сцене появляется неприятное кусачее существо вроде мелкой собачонки. В первой части пять инструментов ведут пять самостоятельных линий в полифоническом стиле, а по ритмическому рисунку ни один голос не совпадает с другим. Зато во второй части все строго синхронно: по форме она представляет собой вариант рондо, где преобладают острые аккорды, взятые «стаккатиссимо» — автор сравнивал это с прокалыванием бумаги, между которыми располагаются «звучащие паузы». Для исполнителей это своего рода экзамен на слаженность игры, и без помощи дирижера тут было не обойтись. В этой записи Духовым квинтетом Большого театра дирижирует Константин Шимарев.
Е. Светланов. Сюита «Деревенские сутки» для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны
Утро
Полдень
Вечер
Полночь

Евгений Федорович Светланов ( 1928 — 2002) – великий дирижер, многие годы возглавлявший Госоркестр СССР, оставивший в записях фундаментальную антологию русской музыки. Был также пианистом и композитором, самое известное его произведение – музыка к фильму Василия Шукшина «Калина красная». На своих похоронах Светланов запретил произносить речи и велел только проигрывать записи его собственных произведений.
Сюита «Деревенские сутки» написана для солистов Госоркестра, издана ее запись. Она отражает редкую для искусства ХХ века идиллическую картину мира. Композитор любуется Утром, словно еще не встав с постели и созерцая небо несколько в духе французских импрессионистов: не в силах сдвинуться с одной-единственной гармонии и используя всего шесть нот. Полдень у Светланова посвящен праздности – деревенские чинно танцуют. Некоторый оттенок тревоги вносит Вечер: эта пьеса словно живописует затянувшееся ярмарочное гулянье, когда пора бы уже и расходиться, между тем веселье приоретает нехороший оттенок и чревато бедой – осознанно или нет, но Светланов впустил в свою музыку криминальный элемент, использовав интонацию из Хора контрабандистов, крадущихся через границу в начале 3 акта «Кармен» Бизе. Зато Полночь – снова идиллия, типичная для лучших страниц русской музыки.
Николай Попов. «Карнавал животных и насекомых»
Поющий слон
Мохнатый шмель
Танцующий пингвин
Влюбленный гусь
Черепаха

Николай Попов – солист оркестра Большого театра – в своем опусе берет на вооружение идею Камиля Сен-Санса, создателя знаменитого «Карнавала животных». Каждая пьеса цикла – своего рода шарж, причем объектами карикатур стали сами участники Квинтета духовых Большого театра и инструменты, на которых они играют. Поющий слон — это Алексей Раев и его валторна, Танцующий Пингвин – Сергей Петров и его кларнет, Мохнатый Шмель – Сергей Лысенко и его гобой, Влюбленный Гусь – Андрей Рудометкин и его фагот. Черепаха – автопортрет с флейтой.
В создании цикла автору помогало увлечение джазом – в каждой пьесе используются джазовые ритмы или гармонии, хотя по большому счету автор из Большого театра остается в своем произведении классическим музыкантом – никаких импровизаций, нотный текст кропотливо выписан и десять раз проверен на дружных репетициях.
Автор текста — композитор и музыковед Пётр Поспелов
Компанию Global Education Faciliators, Inc. и лично Якова Рыжака,